Food-Fotografie: So gelingt der Perfect Shot!

Wer sich schon mal mit der Kunst der Fotografie auseinandergesetzt oder auch nur ein wenig herumprobiert hat, der weiß: Alles steht und fällt mit dem Licht. Das gilt für die Food-Fotografie genauso wie für Selfies, Landschafts- oder Tierfotos – und ist von ganz besonderer Bedeutung, wenn du Fotos mit deinem Handy aufnimmst. Der Grund: Schlechte Lichtverhältnisse sorgen nicht nur für ein dunkleres Bild, sondern können sich auch negativ auf die Bildqualität auswirken.

Weist die Kamera eine geringe Lichtstärke auf, fällt bei einer schlechten Belichtung zu wenig Licht auf den Sensor deiner Handykamera. Dann kann es passieren, dass deine Aufnahmen rauschen. Inzwischen gibt es immer mehr Smartphones, die mit qualitativ hochwertigen Kameras und vielseitigen Features wie zum Beispiel auch einer überzeugenden Lichtstärke punkten. Wenn du dir ein neues Handy zulegst, achte bei der Kamera auf den f-Wert, der die Lichtstärke angibt. Je geringer der f-Wert, desto besser fotografiert dein Handy auch bei suboptimalem Lichteinfall.  

Tageslicht nutzen

Während künstliche Lichtquellen, die nicht in den Bereich der speziellen Fotografen-Ausrüstung fallen, eine Verfärbung des Gesamtbildes herbeiführen können, ist auf Tageslicht immer Verlass. Das heißt: Wer kein professionelles Studiolicht hat, sollte sein Shooting in jedem Fall tagsüber in Angriff nehmen. Dabei gilt im Grunde das Motto „mehr ist mehr“, sodass es durchaus Sinn macht, sich möglichst nah an der natürlichen Lichtquelle zu positionieren – zum Beispiel vor einem Fenster. So kannst du auch mit einer wenig lichtstarken Kamera gut belichtete Aufnahmen erzeugen.  

Für die ideale Atmosphäre sorgt in der Regel diffuses, sprich zerstreutes Licht. Deshalb sind bewölkte Tage und ein gräulicher Himmel oft vielversprechender als purer Sonnenschein und strahlendes Blau. Das ist jedoch längst kein Grund, dein Vorhaben bei gutem Wetter gleich an den Nagel zu hängen. Stattdessen ist Tricksen angesagt: Indem du beispielsweise einen dünnen, leicht durchlässigen Vorhang am Fenster anbringst, kannst du selbst aus punktuellen, grellen Sonnenstrahlen mit wenigen Handgriffen harmonische Lichtverhältnisse zaubern. Wenn Schatten entstehen, kannst du dir eine einfache Styroporplatte zunutze machen. Die übernimmt quasi die Funktion eines Reflektors und dient der Aufhellung. Styroporplatten bekommst du für wenig Geld im Baumarkt – eine professionelle Ausrüstung ist nicht unbedingt nötig.  

Bei der Suche nach dem richtigen Spot kann es hilfreich sein, sich vorab ein wenig durch den Raum zu bewegen: Öffne deine Handykamera in der gewünschten Einstellung, schnapp dir ein Versuchsobjekt als Motiv und lote durch Umhergehen aus, wo der Lichteinfall am besten ist.  

Blitzlicht vermeiden

An besonders lichtarmen Tagen oder bei Lebensmittel-Aufnahmen in den Abendstunden solltest du vor allem eins beachten: Finger weg vom Kamerablitz! Dieser sorgt zwar dafür, dass ein Foto maximal ausgeleuchtet ist, trifft aber punktuell auf das Objekt ein – und kommt auch noch aus Richtung der Kamera. Das Resultat sind teils überbelichtete, teils verwaschene Aufnahmen, verfälschte Farben und wenig Detailreichtum in den Texturen.

Wenn also kein Tageslicht zur Verfügung steht, ist die Deckenbeleuchtung immer noch die bessere Option als der integrierte Blitz deiner Handykamera. Achte bei der Verwendung künstlicher Lichtquellen nach Möglichkeit darauf, dass die Farbgebung eher neutral ausfällt – zu warmes oder zu kaltes Licht kann einen Gelb- beziehungsweise Blaustich im Bild erzeugen.  

Wenn du schon etwas Erfahrung mit Food-Fotografie hast, kannst du dich auch an Szenen versuchen, die mit spärlicherem Licht, Kontrasten und Schatten spielen. Moody Food-Fotos leben von einer eher dunklen, stimmungsvollen Atmosphäre. 

Die meisten Lebensmittel lassen sich ja gewissermaßen als Natural Beautys einstufen. Damit die intensiven Farben von Paprika, Spinat und Co aber auch auf deinem Foto richtig gut zur Geltung kommen, gibt es einiges zu beachten. Damit kannst du schon beim Einkauf beginnen, indem du auf besonders frische Zutaten zurückgreifst.  

Beachte aber, dass vor allem grüne Gemüsesorten oft beim Kochvorgang verblassen oder sogar bräunlich werden. Ein wenig Natron soll dem entgegenwirken und Brokkoli, Erbsen und andere Schönheiten grün bleiben lassen.  

Neutrale Töne in Hintergrund und Umgebung

Damit die Farbgebung des Motivs in der Bildkomposition optimal zur Geltung kommt, darf sie weder verfälscht noch übertönt werden. Inspiziere dazu deine Umgebung genauer:  

1. Besonders bei hellen Lebensmitteln wie Reis, Blumenkohl, Schlagsahne oder Milch ist es wichtig, grelle Farben in der Umgebung zu beseitigen – auch außerhalb des Bildes. Eine rote Wand oder eine blaue Schürze können schon genügen, um die farbliche Reinheit des Produkts zu trüben.  
2. Auch die Wahl des richtigen Hintergrunds ist essenziell. Um den Fokus auf das Gericht zu legen, empfehlen sich möglichst unauffällige Farben für den Hinter- und Untergrund. Wer auf Naturtöne setzt, kann in der Regel nichts verkehrt machen – sowohl beim Geschirr als auch bei der Arbeitsplatte, dem Tisch oder sonstigen sichtbaren Elementen.

Auch wenn ein weißer Porzellanteller auf einem simplen Holztisch zunächst also unspektakulär wirken mag, kann sich genau das bei der Food-Fotografie auszahlen. So stellst du sicher, dass dein Gericht den Mittelpunkt der Bildkomposition bildet, und kannst dich vor allem bei den ersten Versuchen auf die Zutaten und deren Strahlkraft konzentrieren. Sobald du etwas erprobter bist, kannst du auf verschiedene Requisiten zurückgreifen, um dein Bild mit spannenden Komponenten optisch aufzuwerten. Wie das geht, verraten wir dir jetzt.  

Next Level Food-Fotografie: Requisiten und Styling

Wer es weniger clean mag, der pimpt seine Bildkomposition für einen besonderen Flair mit Requisiten und Styling. Hier lassen sich sowohl funktionale als auch rein dekorative Elemente integrieren und nach Lust und Laune miteinander kombinieren. Oberste Priorität sollte dabei immer die Sinnhaftigkeit sein: Wer eine Suppe fotografiert, kann beispielsweise gut mit einem Löffel oder einer Kelle arbeiten, nicht aber mit einem Messer. Stäbchen beispielsweise sind bei asiatischen Gerichten ein schönes und stimmiges Accessoire, haben neben der Pizza allerdings nichts zu suchen. 

Funktionale und dekorative Komponenten

Wie schon beim Hintergrund kannst du bei den Requisiten auf natürliche Töne und Strukturen setzen. Dabei haben sich einige Allrounder hervorgetan:  

• Schieferplatten
• Holzbretter
• Glaskaraffen
• Marmortabletts
• Salz- und Pfeffermühlen aus Holz, Stein oder ähnlichen Materialien

Wer wenig Budget zur Verfügung und keine passenden Requisiten zuhause hat, der kann auch hier ein wenig tricksen. Erinnerst du dich noch an die Styroporplatte zur Aufhellung von Schatten? Die lässt sich ohne großen Aufwand auch hervorragend zum stylischen Untergrund umfunktionieren. Dafür kannst du sie entweder so nehmen, wie sie ist, und von der weißen, strukturierten Oberfläche Gebrauch machen – oder sie natürlich auch ansprühen oder -malen und so die Farbe verändern. Wer mit Tapete einen besonders raffinierten Hintergrund erzeugen möchte, kann diese ebenfalls an der Styroporplatte festklemmen und erzielt ein schönes Ergebnis, ohne direkt die ganze Küche renovieren zu müssen: Tapetenwechsel leicht gemacht!  

Funktionale Requisiten wie ein scharfes Messer oder ein besonderes Salatbesteck können das Motiv abrunden, sind aber keinesfalls ein Muss. Gleiches gilt für dekorative Elemente wie Servietten, Schürzen, Tischdecken, Blumen und, und, und.  

Da es vor allem bei warmen Speisen schnell gehen sollte, damit du sie nach dem Fotografieren auch noch genießen kannst, ist die Vorbereitung das A und O. Überlege dir also schon im Voraus, wie du das Essen in Szene setzen möchtest und welche Requisiten du dafür benötigst. Vor allem Gläser sind nach längerer Zeit im Schrank noch mal nachzupolieren – am besten mit Handschuhen und einem fusselfreien Tuch. 

Mit Toppings und Co zum leckeren Styling

Das Styling wird im Bereich der Food-Fotografie oft unterschätzt, ist aber maßgeblich für eine appetitliche Darstellung des Essens. Vorab kannst du schon bei der Planung ein Auge darauf haben, dass die einzelnen Komponenten farblich gut miteinander harmonieren.  

Wenn es ans Anrichten geht, achte darauf, den Teller niemals ganz zu füllen. Für das Foto genügen kleine Portionen. So kannst du sicherstellen, dass alle wichtigen Inhaltsstoffe sichtbar bleiben.

Indem du unterschiedliche Texturen miteinander kombinierst, sorgst du dafür, dass der Betrachter seinen Blick länger verweilen lässt, und kannst deinem Bild gleichzeitig eine Extraportion Frische und Leben einhauchen. Gut geeignet sind zum Beispiel:

• Grobkörniges Salz
• Gemahlener Pfeffer, gern auch bunt
• Frische Kräuter wie Petersilie, Kresse, Basilikum oder Thymian  
• Geriebener Parmesan
• Körner und Nüsse
• Kokosraspeln und andere Toppings

Auch Wassertropfen auf dem Gemüse oder ein wenig Öl in der Suppe können je nach Gericht zum Hingucker werden. Oft bietet es sich außerdem an, die verarbeiteten Zutaten noch mal explizit aufzugreifen und zum Beispiel ganze oder halbierte Erdbeeren zu drapieren, wenn sie im Gericht enthalten sind, aber nicht sichtbar werden. Hier sind der Fantasie im Grunde keine Grenzen gesetzt. 

Wenn du den richtigen Ort für dein Shooting gefunden, die Requisiten schön arrangiert und das Essen ohne Kleckern auf dem Teller platziert hast, geht es ans Eingemachte: Jetzt wird fotografiert. Dabei kommt es vor allem auf den richtigen Aufnahmewinkel und die Positionierung des Gerichts im Bild an.  

Intuitiv fotografiert man oft von oben, um auch ja alles drauf zu bekommen. Das ist nicht grundlegend verkehrt, stellt aber auch nicht die einzige Möglichkeit dar. Je nachdem, was du zeigen möchtest, kannst du zwischen einem steilen Winkel und einem flachen Winkel wählen:

1. Steiler Winkel: Eine Aufnahme von oben eignet sich besonders für flache Gerichte oder bei Arrangements, bei denen sich die Zutaten über eine breite Fläche erstrecken – so zum Beispiel für Suppen, Salate oder ein belegtes Brot. Hierbei muss der Winkel aber nicht zwingend 90 Grad betragen: Oft lässt ein 45 Grad Winkel die Speisen fülliger wirken
2. Flacher Winkel: Hierbei begibst du dich mit der Linse mehr oder weniger auf Augenhöhe des Gerichts und fotografierst aus einem Winkel von 0 Grad bis etwa 20 Grad. Vor allem vielschichtige Speisen können so detailgetreu abgebildet werden: mehrstöckige Torten, Burger, ein Stapel Pancakes oder ein halbiertes Sandwich. Ein flacher Winkel eignet sich auch, um Getränke oder allgemein Flüssigkeiten abzubilden 

Geht es in der Fotografie um die richtige Positionierung eines Objekts im Bild, so lautet das Stichwort „Goldener Schnitt“. Die Quintessenz: Anders als vielleicht vermutet befindet sich das Hauptmotiv bei einer guten Bildkomposition eben nicht in der Mitte, sondern leicht versetzt. Das wird von uns Menschen als stimmig und harmonisch wahrgenommen.  

Um der idealen Positionierung deines Fotoobjekts auch ohne vorherige Berechnungen nahezukommen, kannst du auf die sogenannte Drittelregel zurückgreifen – eine vereinfachte Form des Goldenen Schnitts. Öffne dazu in deiner Kamera die Vorschau des 3x3-Rasters und richte dein Handy so aus, dass sich dein Motiv nicht im mittleren oder einem der anderen Kästchen befindet, sondern auf einer Linie – im Idealfall auf einem Kreuzpunkt des Rasters. So erzielst du ein besonders ästhetisches Ergebnis – egal ob im Hoch- oder im Querformat.  

Finally: Food-Fotos bearbeiten

Wenn das Bild im Kasten ist, geht es last but not least an die Bearbeitung. Welches Bildbearbeitungsprogramm du dafür nutzt, liegt einzig und allein in deiner Hand. Möglichkeiten gibt es hier wie Sand am Meer – von der vorinstallierten Smartphone-Anwendung über kostenfreie Apps bis hin zur kostenpflichtigen Profi-Software. Wichtig ist, dass das Bearbeitungsprogramm, für das du dich entscheidest, nicht nur mit seinen Funktionen überzeugt, sondern auch leicht zu bedienen ist.  

Filter ermöglichen es einem zwar, mit wenigen Klicks große Anpassungen vorzunehmen, oft verändern sie dabei aber mehr, als eigentlich nötig wäre. Immerhin hast du dir ja nicht so viel Arbeit, Mühe und Gedanken gemacht, um am Ende mit einem Filter alles ganz anders wirken zu lassen.  

Mit einem bewusst dosierten Feintuning hingegen kannst du Störfaktoren beseitigen und Helligkeit, Schärfentiefe, Sättigung und Co anpassen, ohne dabei den natürlichen Charme deines Fotos einzubüßen. Vor allem mit der Schärfentiefe lässt sich hervorragend herumspielen. So kannst du den Hintergrund leicht verschwimmen lassen oder einen stärkeren Fokus setzen. Ohne App-Unterstützung regelst du die Schärfentiefe übrigens hauptsächlich über die Entfernung – daher macht eine nachträgliche Optimierung bei der Food-Fotografie, wo du meist aus nächster Nähe fotografierst, durchaus Sinn.  

Die meisten Apps haben übrigens auch eine integrierte Aufnahmefunktion, die gegebenenfalls mehr Funktionen aufweist als deine Handy-Kamera.  

Food-Fotografie für Fortgeschrittene: bewegte Bilder

Klassische Food-Fotos beherrschst du schon? Dann bring doch etwas Bewegung ins Spiel. Gerade bei Getränken oder Schritt-für-Schritt Dokumentationen für Foto- oder Kochbücher können dynamische Fotos richtig etwas hermachen. Wie wäre es zum Beispiel mit frischer Limo, die aus der Karaffe ins Glas geschüttet wird und nur so vor sich hin spritzt? Oder mit dem Kochlöffel, der sich blitzschnell im Topf bewegt, während du das Essen umrührst?  

Damit das gelingt, musst du mit der Verschlusszeit arbeiten. Da sich die Kameraeinstellungen bei modernen Smartphone-Modellen inzwischen manuell steuern lassen, lohnt es sich, an dieser Stelle kurz einen Blick darauf zu werfen. Die Verschlusszeit, auch Belichtungszeit genannt, gibt an, wie lange ein Bild während der Aufnahme belichtet wird – und bestimmt auf diese Weise die Helligkeit deines Fotos mit. Gemeinsam mit verschiedenen anderen Faktoren wie der Lichtstärke und dem ISO-Wert sorgt also eine kurze Verschlusszeit beispielsweise für ein dunkleres Bild. Vor allem wenn die Lichtverhältnisse schlecht sind, lohnt es sich deshalb oft, mit einer längeren Belichtungszeit zu arbeiten.  

Mit der Verschlusszeit kann man aber auch regulieren, wie Bewegungen im Bild angezeigt werden. Je länger ein Motiv belichtet wird, desto höher ist auch die Wahrscheinlichkeit, dass sich im Bild etwas bewegt. Das wiederum führt dazu, dass das sich bewegende Objekt verschwimmt. Indem du die Belichtungszeit aber selbst einstellst, kannst du genau das für die Dynamik deiner Food-Fotos nutzen! Wie?  

• Eine kurze Verschlusszeit friert Bewegungen im Bild quasi ein. So siehst du jeden einzelnen Limonadentropfen auf dem Weg von der Karaffe ins Glas – ganz präzise und gestochen scharf
• Eine lange Verschlusszeit lässt Bewegungen verschwimmen. So sieht es aus, als würde sich der Kochlöffel, der im Topf umherkreist, tatsächlich bewegen

Tipp: Vor allem wenn du mit einer langen Belichtungszeit arbeitest, solltest du auf ein Stativ zurückgreifen. Nur so kannst du sichergehen, dass deine eigenen Bewegungen nicht dazu führen, dass das gesamte Bild verwackelt und man am Ende nichts mehr erkennen kann. Wer kein Stativ hat, kann sich auch mit herkömmlichen Alltagsgegenständen aushelfen und das Smartphone durch Bücher, Schuhe oder Ähnliches stabilisieren. Not macht ja bekanntlich erfinderisch.